（2011-04-07来源： 互联网 ）

7吴逸波（1924.9－）贵阳毕节县大横街人。国画家。1943年入四川壁山正则艺专（即令丹阳市正则画院），在著名国画家吕凤子的指导下攻习美术。1945-1949年就读于南京国立中央大学艺术系,在徐悲鸿、张书旗、黄君璧、张大千、陈之佛、吴作人、谢稚柳、傅抱石、吕斯百等国画大师的教导下,基础课、专业绘画课成绩突出,奠定了系统的理论基础,具备了纯熟的绘画技法和较强的创作能力,得到大师们的赞许。

风雨彩虹入画来

——毕节籍著名女画家吴逸波的非凡人生

知道中国知名女画家吴逸波是在网络上。网络上寥寥数语，只是简单介绍“吴逸波是贵阳市工艺美术所高级工艺美术师，中国工艺美术学会高级会员，吕凤子学术研究会顾问，张书旗花鸟研究会特邀研究员。辑入《中国妇女500杰》、《走向世界——中华女英才》、《共和国专家成就博览》等多部辞书和专著。曾应外交部邀请作大幅国画8幅作国际交流等。”几经辗转，终于获悉吴逸波老人的电话，通过几次电话后，记者怀着无比崇敬的心情于5月19日至21日在省地矿局宿舍采访了86岁的吴逸波老人。初次相见，吴老就给人一种慈善、和蔼的印象。若不是通过深入的了解，记者根本无法把她和一位造诣深厚的画家联系起来。

画下人间的美丽和不平

吴逸波1924年出生于毕节大横街一商人之家。父亲吴俊光尤其注重义气，极富同情心，对不平之事总爱拔刀相助。他最爱看《三国演义》，整本书的内容基本上能背诵下来，刘备、关羽和张飞桃园结义对他影响很大。母亲慈善，乐于接济穷人，兄弟姐妹感情深厚。吴逸波就在这样一个互助互爱的温馨家庭环境中慢慢成长。

童年时代的吴逸波对母亲挑花、绣花时画的图样甚感兴趣，天真无邪的她也找来画笔有模有样地学着画图。吴逸波还听母亲说有个堂外公能把天上飞的鸟立即画下来，而且是活灵活现，吴逸波觉得太神奇了，便暗暗下定决心，长大后也要学绘画，把人间的美丽摄入画中。

真正让吴逸波下定决心学画的是在上个世纪30年代的一个除夕之夜，一伙身背枪支的国民党士兵来到她家下请帖，邀请父亲吴俊光去国民党县政府打牌。拿到请帖的吴父不得不去应付，可是第二天一大早反动当局就派人送信说，吴父因赌博需要拿钱去赎人……吴逸波对这些不公平的事情尤其心寒，年幼的她便想长大后用手中的笔画下人间的不平！

名师出高徒

1943年，自幼酷爱绘画的吴逸波进入四川壁山正则艺专，在著名国画家吕凤子的指导下攻习美术。两年后，她又以优异的成绩考入原南京国立中央大学艺术系。当时的系主任就是驰名中外的大画家徐悲鸿，任课教师主要有张书旗、黄君壁、张大千、陈之佛、吴作人、谢稚柳等著名画家。名师出高徒，吴逸波就是在这些画坛名人的教诲、熏陶下完成了四年的高等艺术教育，并奠定了坚实的艺术创作基础。

吴逸波告诉记者，刚进大学时，她是班上绘画最差的一个学生，所有同学都能当她的老师。但吴逸波当时没有气馁，她总是认真地观察老师用什么笔、如何蘸墨、如何下笔，老师行笔到哪里她的眼睛就看到哪里。课余时间，同学们休息，吴逸波就回忆老师所教的方法反复试验、反复摸索。功夫不负有心人，她进步很神速，最终成为全班临摹老师的绘画最逼真的一个学生。一次，吴逸波画了一只可爱的母鸡，连张书旗老师都觉得像自己画的。又一次，吴逸波临摹张书旗的“竹鸽图”时，打破先画竹后画鸽的常规，先画了一只生动的鸽子，张书旗看得来了兴致，情不自禁地说：“停下，让我给你补画竹子！”随即画了一根竹子。这幅师生合作的“竹鸽图”酷像出自一人之手，连一些艺术鉴赏家都认为是张书旗的杰作。

对青年时代的吴逸波教益最大、影响最深的要数徐悲鸿、张书旗、黄君壁等画坛巨匠，其中张书旗、黄君壁则是手把手教她画花鸟、画山水，在艺术上同她有着直接的师承关系。大师们精湛的画技和刚直不阿的傲骨，都像润物的细雨，渗透在她那漫长、坎坷的艺术生涯中，给她以巨大的智慧和力量。

画笔驱散生活中的阴霾

大学毕业后，正当吴逸波即将开始艺术教学和艺术创作的时候，命运之神却扼住了她的咽喉，使她喘不过气来。

1954年，吴逸波的丈夫邓峰林因找不到参加地下党工作时单线联系的上级，无法证明自己的身份而被错划为“反革命”，因此被关进监狱，给她留下5个嗷嗷待哺的儿女。屋漏偏逢连夜雨！哥哥也进了监狱，嫂嫂改嫁，又留给她两个咿呀学语的小侄女。这样，一个月只有50元工资的吴逸波，要抚养7个孩子，这对原本就艰难的家无疑是雪上加霜。除此之外，她那单薄的身子还压着一个沉重的“反革命家属”的包袱，然而，这一切最终没有压垮这位坚强的女性。

1955年中秋，当别人忙着买月饼过节时，没钱买月饼的吴逸波就给孩子们画了一盘月饼，上面题字“月饼画中甜，谅母画充饥。望儿持勤奋，真饼随之来。”这一天，吴逸波还给狱中的丈夫画了五只毛茸茸的小鸡，并题字“执笔送五子，唯以慰中秋。”吴逸波是要用这个“五鸡图”提醒丈夫不要忘记家里还有五个需要父爱的孩子，希望丈夫坚强起来，事实的真相总有一天会被澄清。

在那坎坷的岁月里，吴逸波始终没有离开她酷爱的绘画艺术事业。在给大学生教授国画的同时，她背着沉重的家庭负担，顽强地攀登着绘画艺术的高峰。她用画笔，把那遨游于碧波中的鲤鱼，那形影不离的鸳鸯，那展翅欲飞的仙鹤，还有那花中之王牡丹，那雍容华贵的芙蓉……表现得淋漓尽致、栩栩如生！

1964年，吴逸波调到贵阳市工艺美术研究所工作直至离休。“文化大革命”期间，擅长花鸟画的吴逸波被戴上“封、资、修”的帽子，受到冲击和批判，但她仍致力于贵州民间艺术瑰宝——蜡染的挖掘和研究，在民间蜡染基础上，独创了蜡染国画、蜡染书法和水蜡画，为我国独特的蜡染艺术增添了夺目的光彩。70年代初，吴逸波接受了《新创中国蜡染书画的实验研究》课题后，她忍辱负重，在安顺县蜡染厂蹬点钻研。在学习民间蜡染过程中，她融国画技法和蜡染工艺于一体，用刀和笔蘸蜡描在画布上，经过染制，得到了一种蓝、白分明的花鸟画，定名为“蜡染国画”。

1988年8月8日深夜，吴逸波坐在因公受伤致残、生命垂危的丈夫邓峰林的病榻前，哽咽着说：“李商隐有句诗，叫‘春蚕到死丝方尽……’你就像一只春蚕，一生都在为人民吐丝……我要为你画两张画，一张叫《春蚕吐丝》，另外一张是一头牛，题字就用鲁迅的‘牛吃进去的是草，挤出来的是奶’ ……”吴逸波再也说不出话了。1988年8月20日，优秀的古生物学家、地质学家，历尽艰难而对党忠诚如一的共产党员邓峰林同志停止了呼吸，多灾多难的艺术家吴逸波在她晚年时，又一次遭遇了人生中最大的伤痛。

在画里，吴逸波找到了精神的寄托。那一张张充满希望的雏鸡图，那一棵棵斗寒傲雪的腊梅，那一株株象征英雄的木棉花，那一只只搏击长空的雄鹰支撑着她，凭着这支画笔，吴逸波把生活中的一个个阴霾驱散。