吴氏绝活：打城戏

　　打城戏又称法事戏、和尚戏、道士戏。流行于泉州、晋江、南安、龙溪以及厦门、金门等地。它从释、道两教法事活动的宗教仪式，逐步衍化为戏曲艺术形式。

     佛教初期严禁僧侣"听歌观舞"，及大乘稍有宽松，至密宗则于仪式中即有歌舞乐伎成份，唐代的寺庙几乎普遍成了戏优演唱的场所。宋代钱易《南部新书》记载："长安戏场，多集慈恩，小者在青龙，其次荐福、永寿。"泉州开元寺(初名莲花寺，开元中易现名)自唐历经五代至宋天禧年间(1017-1021)，朝例普渡，寺僧筑坛，打城超度众生。唐宋时期，泉州多种宗教并存，和睦共处。而释、道两教关系尤为密切。两教在经典、哲理乃至神谱、仪式等等方面经常互相浸透、吸收。在斋醮仪式中，两教相同的模式体现尤为明晰，"打城"这一仪式也同样存在道教的法事活动之中。不过，道教的"打城"，称为"打天堂城"，演说芭蕉大王巡视枉死城，释放屈死冤魂的故事；释教的"打城"，称为"打地下城"，演说地藏王大开鬼门关，放出元辜冤鬼的故事。道教在进行庄严肃的斋醮仪式之后，情绪上往往需要加以调节，于是有了以艺术形象宣讲教义的小节目出现，除"打城"之外，还有《哭城鬼》、《放敖》、《双挑》、《白猿抢经》等《目连》的片段表演。此外，还有纯粹展献伎艺的广场杂耍表演，如弄飞拨钹、跳桌、顶碗、高跷等等。

     斋醮仪式的余兴表演，为满足观众的欣赏要求，不断提高艺术成份，增强戏剧性，逐步走向戏剧化。这一过程当然是较长的，由于文献缺乏记载，已无法了解它更早阶段的发展沿革。据现在调查所得，大约在清咸丰十年(1860)，在具有七百余年道教传承的晋江县小兴源村(也称小坑园村)，由吴永诗、吴永寮兄弟出面创建打城戏班(俗称师公戏)，在晋江、南安、同安、金门一带进行民俗法事活动。随后又延聘提线木偶艺师口授《目连救母》戏文全本，并排演《四游记》和《楚汉》、《三国》、《说岳》等历史故事连台本戏。凡民间丧仪、孟兰盆会、水陆大醮、中元节等都延请他们搭台演出，成为半专业性的戏班。

     清光绪十一年(1885)，晋江县小兴源村的打城戏班已具有相当规模，拥有一批艺术人才，较知名的有吴远明(老生)、吴汝埔(老生)、吴混沌(旦)、吴传家(小生)、吴受恩(北)、吴添埔(北)、吴灌注(杂)，这个戏班到宣统二年，又有所扩展，演员增加吴千真(杂)、吴宝驾(武生兼司鼓)、吴芬津(旦)、吴万圣(北、丑)、吴宝灿(老生)、洪金水(旦)、龚打(老生)、吴坤山、吴健、吴深枝、八师等人。演出剧目也更丰富，有艺员们自己创作的大型神话剧《吴真人收孽龙》。光绪十七年(1891)，泉州开元寺和尚超尘和圆明也出来组建僧道合伙的"大开元"打城戏班，作半职业性演出。小兴源村的道士班渐趋衰落，部分演员往菲律宾演出兼当道士；另一些演员则受"大开元班"聘用，作为该班的艺术骨干。小兴源、村戏班遂告解体。

     "大开元班"演员有和尚也有道士。据老艺人回忆，大约在民国10年(1921)，"大开元班"的演员来自小兴源班的道士除上述三人外，尚有洪金水、龚打、蚶江火、沙母师、溜石斧等人。其他的如老究师、蔡金扁、傅忠、七师、八师、九师、和尚贞、戆师、情师、蔡风灯等。其余的大多是和尚。应法事活动的需求，班主请提线木偶的艺师吕细火、林润泽、陈丹桂等人教授《目连救母》戏文全集，可连续演七天七夜，业务随之兴隆。后来两个班主因经营观点不同而分裂。圆明离班而去，另组"小开元"新班，与"大开元"相抗衡。"小开元"挖走许多"大开元"的艺术骨干，并新招一批青少年学艺，排练新节目，增添新行头，"大开元"终因不敌而解体。

     泉州"大开元"班解体之际，晋江县小兴源村道士吴万圣、吴坤山和山兜吴健等五人，合资在小兴源村招收学员培训，重建"小兴源"班，一年后改名"兴源班"。业务相当兴旺，影响所及，晋江永宁西柄道士龚打也出来组织"小荣华"班。接着道士洪金水出来组织"赛章龙"班；南安洪濑道士张协出来组织"小协元"班。一时打城戏这个剧种遍地开花，五个班同时在闽南泉州五县，龙溪七县，厦门、金门及广东潮汕地区演出，这是打城戏发展的高峰。但后起三个班，从演员阵容、艺术质量、设备等等都不及"小兴源"班。此时"小开元"班已日渐式微。至抗日战争时期，"小兴源"、"小开元"都因演员被抓丁演不成戏而散伙。吴万圣仍不甘心打城戏就此绝迹，重整旗鼓，独资再办"小兴源"，邀请"小开元"名演员曾火成、黄清泉、蔡文德等人参加演出，及抗日胜利后，"小开元"班复兴，他们再归原班。

打城戏剧目大致可分类：

     宗教性节目。如《打天堂城》、《打地下城》、《论三关》、《哭城鬼》等。

     神话剧。如《四游记》（即《东游记》、《西游记》、《南游记》、《北游记》)、《封神榜》、《济公传》、《临水平妖》、《目连救母》、《大劈棺》等。

     历史故事剧。如《三国》、《说岳》、《东西汉》、《杨家将》、《李卓吾》、《郑成功》、《太平天国》等。

     武侠剧。如《泉州少林寺》、《大八义》、《小五义》等连合本戏。

     民间故事剧。如《李九吾》、《洛阳桥》、《田螺姑娘》等。

     童话剧。如《老虎与青蛙》等。

     现代剧。如《合家仇》、《一阵两》等。

     许多剧目在舞台实践中，不断修改、加工，获得很大提高。如《西游记》中的《三探元底洞》、《龙宫借宝》、《收红孩儿》；神话剧中的《三公主》等；《杨家将》中的《杨八姐下幽州》、《杨九妹取金刀》、《定边关》；《说岳》中的《岳云》、《潞安州》；《水浒》中的《大名府》、《真假李遥》；《东汉》中的《哭人彘》、《霸王别姬》；小戏如《试雷》、《化金针》、《挡马》、《三岔口》等，都成为本剧种连演不衰的保留剧目。清光绪年间开始，打城戏接受京剧的影响，吸收了不少京剧剧目，主要有《倒铜旗》、《五台进香》、《界牌关》、《四杰村》、《双钉记》、《阴阳河》、《杀子报》、《铁公鸡》、《青梅会》、《紫霞宫》、《反五关》等。