匠心的闪亮——读吴柏国画作品有感

文/ 梁生灵 
  

吴柏

    画家的匠心是画家技艺与情感的高度融合，有没有这个匠心，应该是画家水平高低的分界线。每一个画家都具有相应的技法技能，具有自己的视角和表现手法，有自己的人生观、价值观、个人品质、伦理道德等,只有把这些因素完美融合，一个闪耀的画家形象才会出现，这时候面对他的作品，才能深刻体味画作的神韵和生命力。欣赏国画家吴柏的山水画时，我有了以上强烈的感觉。

     从看到吴柏的数十作品图片来说，在方寸之内，上有群山连绵，中有飞瀑高挂、下有江河缓缓，水泽丰沛而平静，避免了那种让人心惊肉跳的惊涛骇浪。在《江村归帆》中，江面狭窄处板桥斜跨，群鸟临水飞翔，苍茫的青山绵延不尽，近处江面上的木船与岸边的小村相呼应，村边古木森然，顾盼的树木与山形风化般的线条，构成了整体和谐的景象；而近处的江水，不难看出平静下的暗流，与周边沉稳悠然的山脉相映成趣，让人感到平静中蕴育着旺盛的生命力。

     这也是画家的美好向往和精神支柱。《山居图》中，构图简练、笔墨粗犷，突出表现了山居的简单随意、行卧无羁的生活韵味和趣味。《宿州老城墙》和《圣泉寺晨钟》是传统的技法，现实的场景，通过画家的取舍，赋予新的面貌和诗意。在《山村新绿》中，简约的山形背景下，树影隐约于村后，空中群鸟飞翔，村舍红瓦白墙与栅栏内外淡色点染的绿草，形成鲜明的对比；而歪歪斜斜的电线杆，相互顾盼，似乎借喻山村正在恢复元气，从寒季中站立。这类诗意的画面是极具艺术感染力的，说明吴柏已从传统山水构图和趣味向现代过渡。《夜吟应觉月光寒》则让人看到了一种孤独又悠然的氛围。画面中，残月闲云、柳树孤影，草屋归帆，传递了画家一种独行不拘的情感和轻烟似的乡愁。

     我们从这类画的韵味、趣味和意味之中，能品味出诗意的幽深与绵长，也感受到不同的更深的情感内涵。从这里我们会发现，吴柏的山水画技艺与情感融合一体，它把画家对生活直至生命的感悟表现得淋漓尽致，画家的内心境象与画面早已深深地相互浸透，因而能从山水的平静之中表现其不平静，能从不平静之中表现其平静，这就是画家慧心闪现的光亮。 

     我们常说，眼睛是心灵的窗户，画家的作品就是画家眼睛和心灵的反映，从画家的作品能感触到画家的情感，这必须具有技艺与情感相融合的匠心，有了这一匠心，即使你无门无派，或者流入某门某派，都能保持自己的独特性，不会在画坛上或门派中丧失自我，而这种不丧失自我的独特性应该就是画家的生命力。当已经看到了画家技艺与情感相融合的作品，分析画家技法、门派等也就没了必要。

     吴柏曾给我说，他现在正努力寻找最能表现自己想法的形式语言。实际上，当一个画家的技艺与情感融合了，并具体落实到画面上，就已经有了自己的形式语言。

     吴柏不但精于山水，还兼擅花鸟、人物画的创作，题材非常丰富。有姹紫嫣红的紫藤、展翅长空的雄鹰、正气凛然的钟馗、曼妙多姿的人体。。。。。特别值得一提的是，他为《国家重大历史题材美术作品》创作的《黄昏——赵紫阳先生》，套用前人的话，“无一刺讥语，描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹”，取得了良好的艺术效果。这幅《黄昏》和另一幅反映当代社会问题的水墨画《拆》以及正在创作中的“家乡美”系列，表明他对现实的人文关怀和自觉的文化使命，也证明他没有停留在为了画画而画画的生活层面和技术层面，他是一个有深度、有想法的画家。

 
     吴柏早年从临摹《芥子园画谱》入门，后习明清山水，上追宋元，再回头学习黄宾虹、黄叶村诸贤达的技法和精神，又得当代著名山水画家葛庆友先生的指点，我认为是一条正确的学习道路。他的山水画作品设色明丽雅净，可观、可游、可居，没有那种故作的荒寒孤高之态，也没有驰骋霸悍的江湖气，画面生机勃勃，草木丰茂，诗意盎然。吴柏下一步将以家乡的自然和人文景观为重点，用自己的画笔，为这片热土树碑立传，作品《圣泉寺晨钟》、《宿州老城墙》、《雪枫公园》是可贵的尝试。

     吴柏已经开始走上自己的艺术道路，有可能很崎岖艰难，但它属于吴柏自己。以他这样年纪的画家，对山水对生命有如此深的感悟，并把它表现在作品中，实在难能可贵，坚持下去，艺术发展前景肯定广阔的。