吴伟（1459-1508）是明代“浙派”中的重要成员之一。江夏派的创始人。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人

他自幼收养于钱昕家，伴其子读书，时窃弄笔墨，画山水人物之状，钱见而奇之，曰：「若作画工耶？」即与笔札厚给养之。

年二十后至金陵，书画之名已渐起，画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。

相传吴伟性戆直，有气岸而豪放，尝遇庞老人击石得髓，吴伟饮其半，遂以画名。

成国朱公延至幕下，以小仙呼之，因以为号。宪宗时待诏仁智殿，好剧饮狎妓，人欲得伟画者，则载酒携妓往。

一日被诏正醉，中官（即宦官，也称太监）扶掖入殿，命作松泉图。伟跪翻墨汁，信手涂抹，宪宗叹曰：「真仙笔也。]又孝宗命画称旨，授锦衣百户，赐印章曰「画状元」。

画人物出自吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴。尝游杏花村酒渴，从老妪索茗，明年复过之，老妪已谢世。援笔追写其像，其子见之大恸，乞而藏之。

尝饮友人家，酒间作画，戏取莲房濡墨印纸上数处，莫测其用意，忽起纵笔挥洒成捕蟹图，最为神妙。

吴伟是戴进之后的“浙派”名将，取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。代表作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。

溪山渔艇图

灞桥风雪图

《灞桥风雪图》为传统绘画题材，灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送另者多於此折柳相赠，有“霸桥折柳”典故。又有“诗思在桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。

此图画风雪中危崖、古树，骑驴老者踏雪走过古桥，景作山野县崖，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气迫人，寒风凛凛，似乎心有所感，俯首觅句，很富诗意。此图用笔奔放，健拔、简洁，颇有气势，但粗放中也有不乏精细之处。画中用湿笔较多，主要见笔处一遍完成。署款“小仙”，钤“吴伟”一印。侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势，骑驴人物虽极简率，而形态生动。放纵有余，精严不足，为吴伟山水画风定型后的面貌。 

 树下高士图

 《树下高士图》 有一“吴氏小仙”朱文方印，146.2厘米×82.5厘米，现藏美国波士顿美术馆。

明史籍笔记记述吴伟，少时孤贫，青年奋进，多有传奇式的故事，这反映了当时人们对他的喜爱；也写到他两次被朝廷征召，曾是煊赫一时的“至尊含笑中官羡，五侯七贵重看面”的“画状元”，还享有“赐第西街”的荣耀。可他秉性磊落不羁，不耐宫廷束缚，“怒视中贵”，两次都是不久就离开宫廷，重又浪迹江湖，落拓为以卖画为生的职业画家。

明朝的职业画家社会地位低贱，被视为与戏子甚至娼妓为伍。吴伟放着宫廷画家不做，而甘为民间画工，可见他与朝廷权贵是怎样的格格不入。可是，他的服务对象又只能是官僚豪富。豪富是随着经济的繁荣而发展起来的新贵。官僚豪富热衷于纵歌、美酒、乐伎、狂欢，终日嬉戏。史籍载：吴伟好“剧饮狎妓”，“饮无妓，则罔欢”。南都诸豪客“竞集妓饵之”，“日与吴伟酣饮”。这些史实说明吴伟的生存与画艺发展的环境如此，个中有着多少的无奈！

吴伟已沦落为酒色之徒了么？《皇明世说》中有一则记载值得注意：“吴小仙率其徒至公侯内臣家作画，其徒或为势所动，辄骂曰：汝方寸如此，岂复有画耶。”《闲居集》还有说他“轻利重义，在富贵室如受束缚，得脱则狂走长呼”的记载。可见与豪客“剧饮狎妓”是他生活的表象，而寄寓于高士图中的心曲才是他的本质，不然他怎么会创作出众多的优秀作品呢！正德三年，武宗又召吴伟入朝，还没上路，他就饮酒过量而死，只不过活了五十岁！

荆楚网消息

明代“画状元”吴伟开创的“江夏画派”，600年后又在江夏复兴。中国指画名家邀请展暨高端论坛，来自北京、上海、广东等10余省市百余位画家的160多幅指画作品在江夏体育馆免费向市民展出。

     明代著名画家吴伟是湖北江夏人，宪宗召其进宫作画，吴伟因醉酒跪翻墨汁，情急之下借势挥手涂抹画成《松风图》，得赐“画状元”，后形成名震一时的“江夏画派”。600年后，浙江籍画家虞一风、虞小风父子定居武汉，对指画进行挖掘、整理，将民间艺术转变为有完整体系的艺术流派，中国手指画研究会会员达3000多人。据了解，江夏区将建设中国指画博物馆，将江夏打造成中国指画之乡。