佛山画家吴灏：一生奇遇不求闻达

两代四画家

    今年８２岁的吴灏先生，虽因病痛行动稍有不便，但仍坚持挥笔不辍。走进他的画室，首先映入记者眼帘的是画桌上一幅尚未画完的《陈永正读书图》，顿感一阵墨香、书香扑面而来。陈永正是著名文献学家、书法家，吴灏先生绘画、写诗、读书，因同好对文人特别敬重爱戴，由此可见一斑。

吴灏字子玉，佛山人，可谓岭南画坛奇人。他数十年不求闻达于主流画界，在自己的艺术天地里自得其乐。但正因为不求闻达，为人淡然，他却一生“尽遇奇人”，艺术得以精进。

记者看见，吴灏的画室里悬挂着一幅吴荣光手书对联，吴灏说，这是当年容庚先生以２０元钱转让与他的，也有“物归原主”的意思。吴荣光是吴灏祖上，曾任清代湖广总督，是著名名学者、书画鉴藏家。吴灏的祖父、父亲都是中医，亦好书画。吴灏幼时，祖父即命其学书，并临《芥子园画谱》。吴灏告诉记者，他们家三代从医，到他这一辈“掉队”了，换成长辈戏称的“会饿死的艺术行业”。吴灏的子女吴裘、吴泰、吴美美均是有所成就的画家，不愧为艺术之家。吴灏先生写字作画，其女吴美美承侍砚席于旁。

自诩为岭南画派“叛徒”

    吴灏幼承家学，后又受到岭南画派的熏陶，与岭南画派有着不解之缘。１９４２年，１３岁的吴灏在佛山与岭南画派著名画家黄少强相见，本欲从其学画，但因日本人入侵、佛山沦陷未果。后来，吴灏娶黄少强幼女黄画帘为妻。１９４８年，１９岁的吴灏学画于赵少昂主持的岭南艺苑，这是位于广州西关的一所艺术学校。赵少昂与黄少强同为岭南画派大师高奇峰的弟子。

    虽然与岭南画派有如此深的因缘，但吴灏却认为自己是岭南派的“叛徒”。他说自己小时候便很喜欢岭南派，临摹很多赵少昂、高剑父、高奇峰等人的作品。但长大之后，随着鉴赏能力的增长，他开始不喜欢岭南派了。他打比方说，就像看现代舞，要懂得欣赏芭蕾才能够说明功夫到家，因为它相对较高雅。他说大概１０岁时就不再学习岭南派了。

当年在岭南艺苑，赵少昂看了他的习作，便对他说：“你和我的美术思潮不相同，有机缘应去江南从黄宾虹、张大千、吴湖帆诸家学为是。”

恩师教诲至今不忘

    吴灏的画艺博采众长，跟他早年学习西洋画的经历有关。１９４８年秋天，他考入广东省立艺术专科学校美术系。当时丁衍庸任省立艺专校长，吴灏告诉记者：“丁先生既是老师，也是校长。我们俩有共同的志趣爱好。我不喜欢政治，因为我为人直率，不会讲‘曲话’。他懂马蒂斯，我也喜欢马蒂斯。我学石涛、八大，也是他所钟爱的。所以我晚间经常到他办公室聊天，他就将他的古玩给我观赏。”

    丁衍庸有个外号，叫“洋八大”。因为他虽然学的是西画，但也受到八大风格的深刻影响。吴灏回忆说丁作画神速，他们曾同住香港九龙青山半山寺，一同作画时，吴灏一幅没画完，他就已经开始创作第二幅了。丁衍庸为人慷慨，每有求者他总是以画相赠，并时常告诫学生：“为了要发达而学画是学不好的。”令吴灏深为感动。

也正是这一年，吴灏幸运地与容庚教授相识，并渐渐成为忘年之交。他跟容庚的女儿容璞是同班同学，他研读过容庚的《金文编》，知道他是著名学者，又是大收藏家，便恳请容璞引荐。容璞替他写了一封信给容庚教授，容庚得知女儿有这样一位同学，便欣然接见，见面第一句话就是：“你有没有带你的画来啊？”容庚看了他临摹的画后，就邀请他暑假住自己家。容庚高洁的人格和广博的学识，对吴灏的艺术道路产生了深远的影响。

书信拜师传为佳话

    赵少昂当年劝吴灏向江南画家学习，他后来真的拜谢稚柳为师，而且是书信拜师，这也是一段奇缘。

吴灏２０岁时在故乡见到谢稚柳的作品，认为他天资甚高，潇洒清逸而柔媚可爱。１９５３年，吴灏在广州经李天马介绍，将自己所临陈老莲的《隐居十六观》中之《嗽句》一图寄给谢稚柳。谢稚柳复信，称吴灏画笔清新而生动，两人书信往来，吴遂拜其门下，执弟子礼。１９５５年，吴灏与画帘结婚，他给谢稚柳寄去一幅俩人坐在越秀公园湖畔的相片，谢稚柳作工笔《荷花鸳鸯图》以为贺，吴灏顿感喜出望外。１９５７年，谢稚柳夫妇来广东游罗浮山，吴灏才第一次与老师相见。

    有专家告诉记者，吴灏是当今岭南难得的诗、书、画皆佳的大家。但是吴灏的知名度并不大，给人以“名实不副”的感觉，究其原因，可能跟其没有加入任何美协、美院、画院之类的团体有关。

    吴灏自谓“不求闻达于诸侯”，他不会跟人家争这“美术界的诸侯”。他说：“逍遥自乐才是我的人生哲学，作画都是我自己玩玩的东西，快乐就好。我所得到的都是我在实践中获得的，理所应当属于我的东西，这样就够了，别的我不强求。”

青灯论画独辟蹊径

    躬耕砚田之余，吴灏先生还写画论，这些论述，前不久由岭南美术出版社续集出版，名曰《青灯论画》，他自谓“一榻孤禅，青灯援笔，殊多感慨”。记者有幸亲聆吴先生论画，受益匪浅。

    吴灏曾在香港《艺术家》杂志发表《关于范宽〈雪景寒林图〉》一文，谈论新发现的一幅宋代古画，由画法结合文献记载，条分缕析，议论精当，力证此画并非范宽真迹，而是宋人仿作，言之有据，令人信服。据说启功看过此文后，曾向谢稚柳打听吴灏是何许人。

    吴灏论画，大致可分画论和人物两部分。其画论，或谈中国画的六法，或谈中国画的民族风格，或谈中国文人画；其人物论，从自己与画家亲自交往的经过及其逸闻趣事入手，再谈画家的艺术风格、历史地位等，读后令人体会尤深。

南齐谢赫有“六法论”，吴灏认为其对历千年的中国画坛影响深远。谢赫“六法论”为：气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋色、经营位置、传移模写。  

吴灏以其半个多世纪的创作经验，对“六法论”有深刻的体会，他认为骨法用笔，是中国画的最主要特点，“气韵生动”是中国画的灵魂，而“骨法用笔”则是构成中国画的艺术技艺，“将骨法两字认识为笔力，在六法中尚感不足”。他将“骨”字理解为生命力：“走笔的动作（即笔法）是艺术的一种技艺，但在这每笔中，既已配合到描述的对象，应对这笔之内赋予生命力。”

    为什么“气韵生动”为中国画的灵魂呢？吴灏说：“‘韵’在人为风度，在画为韵味，气与韵相结合便生出情调。”

    至于中国画的笔法，吴灏也有自己独到的见解，他主张笔无定法，只要握笔时坚定不轻浮即可，他亲眼见过李可染、谢稚柳、潘天寿、赵少昂、高剑父等人的握笔姿势，各各不同，“而他们一样同征善果”。

    吴灏曾作《百年来中国画的回顾与随想》，长达万言，在《澳门日报》连载后，引起国内艺术界的强烈反响，该文内容充实，文笔生动，全面回顾和探讨了中国近代美术创作的得失利弊，兴盛衰替。

深圳商报记者 夏和顺 2012年03月08日