吴湖帆书法

    吴湖帆(1894-1968)不仅是一位书画家，而且是著名的词人和收藏鉴赏家。数科俱精，这在现代画坛上也是罕见其匹的。他的画，特别是山水，缜密雅腴，具宋元以来各家之长；他的书法，正、草、篆、隶，无一不精；他的收藏，以品类之全、精品之多而享“富甲江南”之名；而在鉴赏方面，更素有“一只眼”之称。

 

富春山居图       吴湖帆文稿     吴湖帆的孙子吴元京，近年与人合作，将吴湖帆的一部分遗稿编校审订，出版了一本《吴湖帆文稿》，其中就有《吴氏书画记》。这是湖帆先生手订的一部辑稿，辑录了曾经吴氏收藏的历代名画上的名家题跋，以及湖帆先生自己所作的题跋。据介绍，吴湖帆先后收藏了1400多幅书画，《吴氏书画记》记录了其中的400余幅。《吴氏书画记》共11册，除第一册为记录吴湖帆祖父吴大澂的作品外，其余则记录了从魏钟太傅《荐季直表》到清代画家的作品，而且是用小楷登记造册，可见用功之勤。      吴湖帆在收藏鉴赏方面最为著名的故事，要数发现《富春山居图》残卷。此图是元代著名的山水画家黄公望的代表作，曾经明代著名画家沈周、董其昌收藏。此后又传到吴冏卿手中，吴冏卿对此画视如生命，临终前，竟然点了一盆火，要把这幅旷世名作烧掉为自己殉葬。就在火苗无情地吞噬名画时，其侄子吴静安看到吴冏卿闭上了眼睛，于是立刻从火盆中将已经着火的《富春山居图》抢出。然而前半部分已经被火烧去几尺，一幅长卷变成了两段。后面的一大段，流入了清宫，而前面的一小段则不知去向。     抗战前，有人和一位老太带了一批旧画请吴湖帆鉴定，湖帆先生感到此画似曾相识，就用一件青铜器——周敦，换下了这幅画。然后，湖帆先生从画风、笔致、材料、骑缝印、火烧痕等多方面反复核查，确定为黄公望失踪已久的《富春山居图》残卷(此图现由浙江博物馆收藏，上图为吴湖帆根据此图的临作局部)。     吴元京说：“爷爷不仅喜好字画古玩，还善于装帧保存。凡经他手的珍品，或装册、或制盒，并精心题签、题跋，每件物品都因此显得更完美得体。”湖帆先生还有一方印“湖帆宝此过于明珠骏马”，盖于他所珍爱的书画上。然而，当他听说苏州博物馆筹备时缺少藏品，就慨然捐赠了自己花了几十年时间收集到的72把清代状元书写的扇子，也成就了一段艺坛佳话。

《稼轩词意图》吴湖帆 

    吴湖帆自幼生长在吟诵风月的士绅显宦之家，其祖吴大徵自甲午之战败后罢官故里，潜心艺事，咏歌赋、考金石、鉴名画、写林泉，以其学养时誉，众望所归地执东南文苑之牛耳。后起的艺苑名手如吴昌硕、陆廉夫等，当时不过其门下清客幕僚而已。钟灵毓秀的少年吴湖帆，生长在如此的环境之中耳濡目染，于诗书词画自平生一番天然的亲近。
    
    明末董其昌倡以南北宗说，艺林翕然从之，其后四王吴恽，各得一脔而复各领风骚，举张正统派三百年纲目，非但令有清一代宫庭绘画以得些许南宗“脚汗子气”为荣，而且使无论是禁中抑或士林，都以鉴藏正统派绘画为尚。是故如今以清宫旧藏为基础的台北故宫博物院所藏清代画，几以四王吴恽为主，而殊少以八大、石涛、扬州八等为代表的野逸派作品。
    
    吴湖帆的本家与姻亲皆以富收藏而名闻江南，故其所学所鉴，亦以南宗最称擅长，因而但凡经他当年题识、鉴藏过的四王吴恽以及董其昌、明四家的传世之作，亦每能于市中争出天价。吴氏少时学画，以戴鹿床、董华亭起手，泛滥四王吴恽。玄宰之生拙、烟客之浑厚、湘碧之精诣、麓台之浑沦、墨井之苍郁、南田之冷逸……莫不烂熟其胸，尤于华亭、南田两家，心印甚深，能在冷逸之外独持一种丰腴圆润的典雅气息，这亦是他少时所学而自出机杼的所在。
    
    三十以后，吴湖帆避兵沪上，交游薰习观摩日广，而以善鉴称名于时。约略此时，清宫为溥仪所盗卖的宋元名画始流寓到南方，加之四十一岁时为当时的故宫博物院聘为审查委员，吴湖帆遂得以大量寓目古典名画，不但自己得以收藏赵松雪《兰竹图卷》、吴仲圭《渔父图卷》等名迹，而且眼光愈精而得再进，致有后来据骑缝印、火烧痕鉴定国之重宝——黄公望《富春山居图》首段的艺林盛事。
    
    有清一代三百年间深琐禁中、世所罕见的宋元绘画，令自幼浸淫明清文人山水的吴湖帆大开眼界。自此，在取法赵千里、赵令穰、赵雪松及赵仲穆等宋元人青绿画法的同时，他由自己少时亦即熟谙的唐寅劈斫笔法突入北宗，于1920—1930年代初，兼师马夏的阔笔水墨，渐生冲决南宗所囿，合南北宗于一炉的宏伟气魄。
    
    本幅《稼轩词意图》正是吴湖帆超清迈明、以元融宋，欲合南北宗于一手的巨幅代表作。说是巨幅，其实尚不足五尺整纸，然而吴氏建国前所画素喜为骚人唱和、遣兴之作，多作手卷小册，平日所作挂幅中堂，亦以三尺为标准，殊少有过四尺整纸者。因之，称此幅为其平生少见之巨幅，并不为过。
    
    即将在上海东方国拍秋季艺术品拍卖会(12月22、23日在上海龙之梦丽晶大酒店预展)亮相的《稼轩词意图》，作于1954年(甲午)。其时吴氏已年过六旬，四十余年的陶熔今古，令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。需要说明的是，全画虽尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅，于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格，实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪图》的融古开今的杰作。试比较此画与《渔村小雪图》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段，即可窥出此《稼轩词意图》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门，近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪图》的构图与山体造型，但如前所述，《稼轩词意图》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。由于此画是纯用水墨画于陈年生宣上，不耐层层相积，故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。事实上，王晋卿画以“锋毫颍脱”的精致笔锋见称于世，略近于北宗劈斫法，当代另一位纯习宋画的大家谢稚柳先生最能得其神韵，而吴湖帆画系出追求平淡天真的明清南宗，故在笔墨气息上终不离于此。因此，《稼轩词意图》虽脱胎于《渔村小雪图》格体，但笔墨上却保持纯正的南宗画的温厚气息，亦正所谓以南融北者是也。惟其勾写精谨的松针“锋毫颍脱”，在趣味上得其仿佛。
    
    款署辛稼轩“我见青山多妩媚……”的名句，书风已纯是盛期的吴湖帆体。由于是书写于生纸之上，用笔宜沉不宜利，故稍不似吴氏平日里师法瘦金书的锋锐笔道，倒甚有藏于他本人梅景书屋的名迹--米元章《多景楼》诗帖痛快沉郁的神韵。《多景楼》帖1945年入梅景书屋，距创作此《稼轩词意图》已近十载，期间耳濡目染，自然心印良深，故能在不经意间挥洒而出，诚然也理固宜然。