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汕头画家吴辉忠：笔耕不辍几十载，作品亮相中国美术馆
中国美术馆内，前来参观欣赏“庆祝改革开放40年全国美术作品展”的人群络绎不绝。在中国画作品《流芳千古》前，不少观众驻足端详，靠近细看，还有画迷用手中的iPad拍下这幅画的每个细部。
△中国美术馆中，吴辉忠与画作《流芳千古》。
有趣的是，在2017年7月27日，他创作的《家园卫士》是汕头市唯一一幅入选由国家文化部、中央军委、中国美协联合主办的“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览”。“连续两年，同一个月的同一天，在同一个地方，展出我的作品。”吴辉忠有些兴奋地说：“727真是我的幸运数字。” 中国美术馆可以说是无数画家心中的殿堂，能够在这里展出自己的作品是很多人的梦想。时为广东省美术家协会会员、广东省越华画院秘书长的吴辉忠已经有多幅作品在此展出，谈及此次入选仍非常感慨——进中国美术馆真的不容易。 据悉，大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展展出作品约270幅，分为全国征稿作品及特邀作品，其中全国征稿作品部分从年初开始向全国征集，共收到应征作品4000余件，经初评和终评，最终选出96件作品参展，广东入选作品9幅。吴辉忠坦言：“在4000余件作品中能入选，激动心情难以言表。” 入选“国展”靠创新 走进吴辉忠的工作室，迎面是一张宽大的方形画桌，两面墙壁上挂满了未完成的画。“《流芳千古》就是在这里生产的。” 据吴辉忠介绍，中国画《流芳千古》高247cm，宽184cm，在这次创作中，他用大笔墨，大视野、大开度、大山水来描绘改革开放以来的美丽中国。谈及作画前的构思，吴辉忠坦言为了能在众多大画家中脱颖而出，他花了不少心思。“我们知道传统山水画大多是画山与水，构图也大同小异，所以在这次创作中我有意识地以水为主体，大水为潮，也呼应了‘大潮起珠江’的主题。”除此，吴辉忠还在山水画中加入了三个高压铁塔，体现40年改革开放的建设成果惠及祖国各个角落。 
△吴辉忠在工作室画画。
中国画《流芳千古》左上角的黄色光线很引人注目。这是吴辉忠在创作过程中的别出心裁。 “在画中出现光源一般是西画才有的体现，我这幅国画的创新之处就在这里。”吴辉忠告诉记者：“光线从高山与高山的狭缝中投射出来的美景，是对祖国大好河山的美好写照，也是改革开放40年来祖国人民沐浴在党的雨露和阳光中的隐喻。” “你画过的纸叠起有多高，你的程度就有多高。” 吴辉忠从小就喜欢画画，但那时候纸笔都缺乏，只能拿小石块或瓦块在平坦的墙面和水泥地上画，直至23岁才有机会接受系统的绘画训练。 相比起来，时下的青少年学习条件优越很多。“兴趣是最好的老师，”吴辉忠说，“现在很多家长带小孩去学画画要连哄骗带强制，我觉得那就没什么意思了。”在培养学生上，吴辉忠非常看重学生的灵性，同时也非常重视勤学苦练。在教学生的过程中他常常会说一句话，“你画过的纸叠起有多高，你的程度就有多高。”回望吴辉忠笔耕不辍，砚边耕耘，收获颇丰的几十年，便知勤练勤画是一个画家成功必不可少的过程。 |
