吴珍之1976 年出生于温州松台山麓，她是画家吴永良的女儿，母亲木昭妙是瑞安名门之后。人们都说三岁看老，别看吴珍之现在一副大家闺秀模样，温婉可人，据她家人介绍说，珍之小时候可是家里惹事闯祸的小捣蛋。家里什么东西砸了，一般不用问，准是她干的。

吴珍之从小就喜欢看父亲画画，每当父亲画完搁笔走开了，她就一溜烟马上爬到椅子上抓起毛笔蘸墨蘸彩乱画一气，那时父亲就觉得这个小女儿有画画的才气与潜能。7岁时，有一天她爸爸身体不舒服，情绪低落，挥笔的激情提不起，就搁笔走开，她一看有空当，马上爬上高凳抓起毛笔就画，画了一个憨态可掬的小女孩，正好爸爸回来，看着全神贯注的女儿不禁乐了，一下子心情大好，还给这幅天真烂漫饱含童趣的画取名为《小妞爱红果》。

这一次的偶然涉笔竟成了小丫头迈向画坛的最早的“里程碑”，也许是她平时看多了，烂熟于心居然挥笔成趣，也就是这幅画获得1984年的捷克斯洛伐克国际儿童画比赛的大奖。

吴珍之学艺道路非常顺利，1995年毕业于中国美术学院附中，同年考入中国美术学院中国画系人物专业，连年荣获三好生奖学金及学院一等奖学金，并以突出的学业和表现荣获潘天寿奖学金。1999年毕业创作《金十月》入选第九届全国美展，并获得“庆祝中华人民共和国成立五十周年浙江省美术作品展”铜奖。如此顺风顺水，一路走来，同学们都以为她会顺理成章地在美院读硕，然后留校当老师，结果珍之的选择却让人大跌眼镜。1999年毕业后，她毅然奔赴新加坡，一边学习英语，一边从事绘画创作，以增加自己的见识与阅历。

到了蕉风椰雨的新加坡，那异国他乡的风情，纯净恬淡的田园风光、虔诚的宗教文化让她感到前所未有的好奇。葱郁茂密的棕榈树，风格廻异的乡村小木屋，一面是海，一面是林，徜徉于蓝绿之间，一切陌生的新奇浪漫与活力让她满心欢喜，眼界大开。问她为何毅然放弃如此优越的条件，她却轻描淡写地说：“当时就是觉得在同一个环境里待得太久了，让我觉得麻木、丧失激情。因此，迫切地想要换个环境，去看看外面的世界是否真的很精彩。”

两年后，她又想到日本看看，就考入日本国立秋田大学，学习美术设计专业。2004年取得硕士学位后，便在大阪日本建筑设计公司—— “类设计室”从事建筑设计， 设计有大阪府矢田市医疗中心、京都国际漫画博物馆、吹田市疗育中心、加古川省政府大楼、青凌高中等项目。

在日本待满五年后，吴珍之又做出一个惊人的举动回国重操旧业。有人说她干啥事都有点“二”：先是放弃在美院的“绝对优势”出国，后又舍弃了在日本已经建立的工作基础和优越的生活状态回国。在常人的眼里确实有点“犯傻”。

吴珍之在国外7年，那种异国风情刺激着她的久存的灵感，她常常将两个国家的艺术特点进行长久的思考。看得越多，也就思考得越多。那种想把心中的创作欲望表达出来也越来越强烈。古朴静谧之美的京都的樱花，雪白的山樱，粉色迷人的垂樱；大阪城的天守阁的风情，静谧迷人的小巷等画面纷至沓来奔赴笔下，这种感觉远非之前在国内缺乏激情时期的状态可比。这种畅快应该特别符合意笔画家那种厚积薄发、一气呵成的创作情绪，7年的经历何尝不是一种宝贵的人生积累。

吴珍之回国后，先任教于浙江工业大学艺术学院，后调入浙江画院。调入浙江画院也属偶然。2008年，浙江画院主办“美术解读·人文浙江”的大型主题创作活动。她选择了以“邵飘萍”这个人物为题材进行创作。创作期间她阅读了大量的、与其相关的历史资料和传记。邵飘萍是一位爱国“报人”，也是一位壮烈牺牲的烈士。于是，她就给自己的这幅创作取名为《乱世飘萍》。作品上交到画院后，评委们看了很满意，觉得画面的构思、布局、张力和黑白的强烈对比等效果都非常棒， 画院专家给她这幅画的评语是“用笔辛辣苍劲、挺健浑厚，画得大气、泼辣，气局不小”。

她跟父亲一样是画写意人物的，父亲坚决不让她画得像他，说那样就没有了自己的艺术生命力；父亲评价她的画粗犷、厚重、大器，适合画意笔，还希望她能多学多读提高各方面学养，画一些大型的、有思想力度的创作……

吴珍之心中有个大目标：希望把具有个人特色的笔墨更成熟化一些，既保持笔法的雄浑厚重，又不失清新淡雅。因为写意讲究成竹在胸、一气呵成，功力越深厚才能把笔墨驾驭得更好，赋予平凡的现实生活题材以艺术的审美价值……这些也许就会成为她独特的艺术特点。

吴家有女初长成，吴珍之才36岁，她会朝着艺术之路勇猛开拓，我们期待着……