艺术大成之大成者----浅析吴昌硕金石艺术成就

    历史告诉我们，数百年间艺术流派的兴起与交替，总在历史变革的大潮中波澜壮阔，留下璀璨的文明。吴昌硕就是中国近代画派有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是继赵子谦、任佰年、虚谷诸家的海派大师。
    吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人，他早岁以家乡饥荒、浪流异乡、国衰家难、坎坷曲折的人生经历，民族之心的积聚郁勃之气，在吴昌硕的这个操守高洁正派的文人身上，自然喷涌而出。
    吴昌硕是位大器晚成的艺术巨匠，自称“三十学诗，五十学画”。二十九岁到苏州，在吴大瀓、潘祖阴等人处获睹历代名人书画，由此真正开始精研诗书、篆刻，虽他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画殿堂。吴昌硕出生在诗书之家，自幼受家庭熏陶，从历史上讲吴兴是个人杰地灵的地方，历代名人辈出，如赵孟頫、王蒙等。少时吴昌硕聪颖过人，在金石篆刻书法方面颇具功力，文化与艺术的积淀是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的重要因素，吴昌硕的画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，时与赵子谦，同继扬州八怪画风，下笔好急风骤雨，布局新颖，笔力苍简，画中的所取题材为人之习见，常画石榴、牡丹、葡萄、紫藤、葫芦、荷花、秋桑等，画面清新，墨色华润，万紫千红，一笔一画、一枝一叶，无不精神饱满。特别是在绘画中对色彩的运用大胆创新，他使用西洋红，深红古厚，与此同时善用复色，在大红大绿间、在雅与俗之间游走，他所创作的花卉，赋色古艳、苍莽劲拔，草草点染而意趣自成，尤其在淋漓的色中间，使用大块重彩，在重色斑瓓之中形成他的画风。
    吴昌硕生平推崇石涛，在笔墨上受石涛影响最深，石涛画风雄浑奔放，而昌硕是位不修其古、不法常可之人，二者区别，不独在于笔墨技艺不同，更在于美学观念迥异，石涛是出世之僧，追求洒脱之风，而吴昌硕是入世学人，追求阳刚之气，他的作品兼取徐渭，八大“色酣墨饱，雄健古拙”，创造了近代中国画艺术上的高峰。
    吴昌硕是位集诗、书、画、印于一身的文人画大成者，在年青时已崭露头角，由于写得一手好字，加上几十年来文字训诂，和对金石字画的考证，他看到中国文字随着时间的延绵、空间上的奇异发展，蕴涵了动人多样的风貌。一方印章，小小方寸之内充满了时间的古朴，和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能从温润的光泽、古雅的韵趣，在印面之内跌宕生姿，一种对艺术魂绕梦牵的追求，一种对美的心灵之约，使得吴昌硕对篆刻艺术钟爱一生。
    篆刻印章起源较早，据汉书《祭祀志》载：“自五帝有书契……始有印玺”。早期吴昌硕从陈鸿寿入手，继学徐三庚、赵子谦、丁敬、董洵，最后通过吴熙载和钱松的刀法，加上对秦汉玺印和汉镜、铭文、钱币、砖瓦、碑额、泥陶、石鼓文的潜沉研究，对断碑残简必力求之，在文字取材上使篆刻艺术更丰富了金石的内涵，拓展了文字的广阔前景。
在《诗坛开府参军》这方印中，根据字体的不同结构，因字设体，随类赋形，方圆多异，行刀映带丰腴，笔画粗细相衬，四外撑足，外密中疏，巧拙相生，避让有序，纵横有象，在点如坠石、钩如屈金之中进行平稳结体，作品不使小巧，从书写到冲刀，把技巧转换过程完成的天趣自然，精神浸人，这是一方任何篆刻高手所不能及的作品。
    而《梦凤柔翰》这幅作品中又让人看到自然疏朗的结体风格，结合字面象形象意，整个作品点划外拓，孤形相向，顾盼呼应，形散而神敛，字间行气，随情而变，在不衬不履的行刀之中，生动多姿，行刀忽慢、忽快，欲行复止，字与字之间上牵下连，似断不断，或断笔狠重，或细筋盘行，生动多变，给人一种流荡之律动。
    吴昌硕在吴熙载的风格上，对刀法亦作了创新，使用出锋钝角，无论是白文或朱印文，在吴昌硕的作品中，尤其边栏，在朱文印的过程常可看到或破、或曲、或一边有栏，一边无栏，形式不一，他的边款，有颜体、魏体，有石鼓文，还有一般行书，或用生动的图画，有阴有阳，挪让有序，字形多取斜势。边款文字，戈如发驽，画如夏云，其行楷边款，切中带削，切金断玉，除了给人一种古朴美之外，从他作品中刻深见松、刻浅见实，繁字摆撇，简字带阻中窥见华夏文化的博大精深。他是晚清以来最杰出的艺术大师，其篆刻初学浙派，继邓石如、吴熊载，以邓石如、赵子谦各体入印，遂将石鼓文泥封砖瓦等书体的特点，博采众长，融会贯通。结合吴、钱冲刀法，自成一体，卓尔不凡，其艺术风格在国内外有非常深远影响，海外均称吴昌硕为唐之后第一人。吴昌硕以凝炼遒劲、气度恢宏的风格雄居印坛三足鼎，即吴昌硕、赵子谦、小池，而吴昌硕是世上公认成就最高，堪称超绝古今。