2011年11月19日晚20点30分左右，在北京艺融国际拍卖有限公司2011年秋季拍卖会“生命之流吴冠中《长江万里图》”专场上，吴冠中的《长江万里图》 以8000万元起拍，经过2个电话委托和3个场内买家的15轮竞价，最终以1.3亿元的落槌价被958号男性买家购得，同时，也以成交价1.495亿元(含佣金)，超越了今年保利春拍中以1.15亿元(含佣金)成交的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。创出艺术家个人拍卖新纪录。缔造华人油画拍卖新高，成为金秋拍卖一大亮点。

当晚，吴冠中的《长江万里图》以8000万元起拍。在拍卖之前，拍卖师简单介绍了该作品的创作背景。当宣布正式开拍时，全场一片沉寂。大约半分钟过后，坐在拍场中央的一位女士应价，紧接着委托席上一位男士跟进，此后拍场前方又有多位藏家竞价。几个回合过去，当价格竞到1.02亿元时，全场沉寂下来，多个买家不再踊跃举牌，竞价在686号牌和958号牌以及最初应价的那位女士之间展开，拍卖师主持拍卖的节奏也一下子慢了下来。当958号牌在1.15亿的基础上直接加价500万元时，全场掌声雷动。在接下来的几个回合中，竞价只在958号牌和那位女士之间展开，最终958号牌以1.3亿元的落槌价竞得。

吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，其打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容。画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。此外，在当晚进行的“经典传承中国写实油画”专场中，杨飞云的《一杯红酒》530万元落槌、陈丹青的《藏民》680万元落槌、王沂东的《等》650万元落槌。

吴冠中以长江和长江万里图为题材描绘过的长卷作品共有3幅，其中《一九七四年长江》和《长江万里图》是油画作品。2006年，吴冠中亲自将《一九七四长江》捐赠给了故宫博物院。自此，油画《长江万里图》也成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。

20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，并拓展为中国式的“饱游沃看”，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。这不仅影响吴老整个70年代的创作，更是之后80年代水墨画新面貌，以及90年代将水墨与油画相结合，最终臻至其艺术人生巅峰的基础。《长江万里图》作为吴冠中艺术生涯的里程碑作品，它在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。

《长江万里图》不仅是吴冠中本人艺术生命中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。《长江万里图》以如此价格成交，可谓实至名归。

吴冠中《长江万里图》创作背景

1973年，吴冠中从农村调回，参与创作北京饭店的大型壁画《长江万里图》。《我负丹青》一书中，吴冠中写道：“又遇上好运气。北京饭店约黄永玉、袁运甫、祝大年和我共同绘制巨幅壁画《长江万里图》”，“那图由设计师奚小彭总负责，绘制者有袁运甫、祝大年、黄永玉和我，袁运甫联系各方面的工作，稿子酝酿很久，待到需去长江收集资料，我们从上海溯江上重庆，一路写生，真是美差。”

回忆往事，画家畅快的心情，溢于笔端。祸兮福兮，不得由己。二十年余年间，流风暴雨挟袭，画家既不肯困于具象的藩篱，又不愿束于抽象的羁绊，找寻东西相融，传统与时代交合的航道。今朝壮游大江，投宿两岸，绘万里景象，捕江山之魂，画家如何不畅快。

书中，吴冠中笔调快活地描述了匆匆数月的写生片断：“在黄山住的日子较久，日晒风吹，只顾作画，衣履邋遢，下山来就像一群要饭的”、“山城万县面临长江，江畔码头舟多人忙，生活气息十分浓厚，是最惹画家动心的生动场景。”

水陆兼程，投宿两岸，画家胸中块磊消解于滔滔江水，履之所至，纵览江山，渐于心手相忘之际，心物相应之时，雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、水乡粉墙、滨江灯火，一一魂入画中。

唐宋直延民国，代有画家图绘长江，以油彩绘之全景，吴冠中是第一人。

吴冠中谈及《长江万里图》的创作，曾自述道：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”

《长江万里图》从诞生之日起，注定名垂画史。

岭南画派首倡，徐悲鸿、林风眠率以亲身探索的“中西融合”，《长江万里图》在真正意义上贯通了中西界域；在造神与造鬼的政治急涡中，《长江万里图》超越了时代笔墨和主题；横站具象与抽象的崖畔数十年，《长江万里图》奠定了“风筝不断线”的基石。最重要的是，《长江万里图》令人叹服地寓长江万里之魂于一卷，徐徐展开，中华民族之魂沛然翻腾。

　　《我负丹青》记述：“创作组到重庆时得知北京已开始“批黑画”，我们被召提前返京，抛入“批黑画”的旋涡中去，长江壁画也告流产。批判无妨，我们辛辛苦苦画来的一批画稿竟是难得的，后来各人都创作出不少佳作。我为历史博物馆和人大会堂画的油画三峡、为北京站画的迎客松和苏州园林，都来源于那批素材。”

　　30年间，很少有人知道《长江万里图》存于世上。

　　2006年1月18日，国内各大媒体报道：“30年来，《1974.长江》与吴冠中玩了一个失踪游戏，吴冠中已经遗忘的时刻，意外现身于家中一个柜子底层，油彩已经浸透纸背，板结了。它的重现，吴冠中感觉"抢救了一个躺在摇篮里30年的婴儿。" 《1974.长江》6月于世纪坛展出，10月，捐赠故宫(微博)博物院。

　　沸沸扬扬的新闻、展览和捐赠，并未结束传奇的故事。当年北京饭店《长江万里图》壁画总设计师奚小彭收藏的吴冠中创作的油画《长江万里图》最初的综合性定稿，再次引起美术界和藏界的极度关注。经翰海拍卖公司多方斡旋，继《1974.长江》之后，中国当代画史秘藏时间最长的油画巨制，进入艺术品收藏市场。

　　《长江万里图》总长509、高22.5公分，纸上油画，卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹！一九九年七月八日 北京红庙北里六号楼 吴冠中识。”

　　经美术家、美术史家细致鉴识，发现《1974.长江》遗有炭笔痕迹，表明此画应该是底稿或初稿。《长江万里图》纯以油彩绘画，不见炭笔遗痕，景色描绘与色彩，细润精雅，盎然而自然地充满了不求形似求生韵的词心和逸气，显然是吴冠中卷首所题的“综合性成稿”。

　　《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，在吴冠中此后绘画创作中，成熟丰富地落定为重要题材和基本笔墨形式，所以《长江万里图》是吴冠中绘画风格的奠基作，也是吴冠中的画魂。

------------------------------------------------

吴冠中《长江万里图》的现代精神及国宝价值

 　　继吴冠中油画长卷《长江 1974》捐献故宫，湮没三十年的一段往事重新浮出。1971年，吴冠中从农村调回，参与北京饭店的《长江万里图》大型壁画的创作。创作组成员有设计师奚小彭、绘图画家吴冠中、袁运甫、黄永玉、祝大年。五人赴长江两岸写生尚未结束，北京开始了批黑画运动，应召返京，壁画创作组随之解体。

　　至2006年6月，吴冠中创作的《长江万里图》的初稿，在世纪坛展出，世人才知道吴冠中完成了《长江万里图》的创作。及后，设计师奚小彭收藏的《长江万里图》综合性成稿进入收藏市场，参与2006秋季北京翰海的油画拍卖。

　　《长江万里图》从诞生之日起，注定名垂画史。经历数十年的探索与实践，吴冠中的《江万里图》在黑暗、混乱的文革，超越时代笔墨和主题，完成了中国艺术家探索了一百年的中西融合。吴冠中曾自述：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手。”这一意象与具象的巨幅画作，此后成熟地落定为吴冠中的绘画信念和笔墨形式。

　　《长江万里图》即将拍卖之前，美术界、拍卖界以不同的文化视野，评论《长江万里图》是中国美术走向现代的里程标志，鉴于吴冠中绘画作品在二十余年间，对于当代艺术品价的价格提升的强劲牵引力，《长江万里图》作为吴冠中现藏于民间的最重要作品，将创下中国当代绘画的历史性纪录。

　　中国美术走向现代的里程标志

　　上世纪七十年末，横空出世的吴冠中，旋风般在欧美和日本举办巡展。黄苗子，中国最具江湖地位的美术评家著文预言：“正如欧洲现代艺术没有或不可能再产生一个毕加索的权威一样，今后的中国，也不可能在吴冠中之后，产生出艺术偶像。”

　　当代和未来不乏出类拔萃者，可惜的是，历史将成为最后的大师的机会，给了吴冠中。文革之后，中国美术依旧被政治五花大绑，吴冠中飏起的“断了线的风筝”及“关于抽象美”、“绘画的形式美”两篇杂文，毫不迂迴地挑战政治化的美术体系制造伪现实的“内容”和“重大题材”的创作，由此诱发一场将整个美术界卷入的围剿与反围剿，结果演为一场冲决新中国美术根基——“现实主义”的洪水。继之而起的85美术新潮及89现代艺术大展，将美术圣殿变为大众广场。自我是美术创作的惟一主角，观光或参与取决个人信念。大师，这一古代工匠的最高等级，不绝而绝，中国美术开始走向现代。

　　三百年前，睥睨千古、独往独来的石涛有一句裨益后世的名言：“笔墨当随时代”。点注石涛《画语录》的吴冠中，将“至人无法，无法而法，乃为至法”衍升为“笔墨等于零”。传统中国水墨画家长叹一声，拍案而起，又是一场围剿与反围剿。

　　吴冠中并不想用形式与抽象哗众取宠，而是“两家门下转轮来，摸透了双方家底”，发现愈往高处走，东西方艺术的本质愈一致。于是，用东西两支笔，描述清新、平易、亲切、扣人心弦的故事。观众是懂得美的普通人。

　　1988年，吴冠中愤于友情赠予的美术作品，被大量出售，默然而沉痛地将探索过程中诞生的“病儿”，通通祭于熊熊火焰之中，或弃之阳台，任凭风雨消蚀。吴冠中在《我负丹青》一书写道：“艺术作品最终成为商品，这是客观规律，无可非议。但在一时盛名之下，往往不够艺术价值的劣画也都招摇过市，欺蒙喜爱的收藏者，被市场上来回倒卖，互相欺骗。我早下决心要毁掉所有不满意的作品，不愿谬种流传。生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭。”

　　最后的大师谨守大师的节操——盛名之下，慎独而淡利。1988年后，吴冠中立下规矩：凡索画者，非公益性的博物馆、美术馆不赐；凡售画，必择热忱美术而有志光大者。大师仰俯天地，朗然笑道：“幸而我老了，可不理会经济的压力和诱惑。我超度了。寰宇觅知音，任性地画吧。”

　　1989年，市场给出了回应。吴冠中的《高昌遗址》在香港以187万港币的拍卖价，创下中国在世画家的最高成交记录。国际收藏界承认吴冠中师承的叛逆价值。代表国粹精神的黄苗子在《脱却樊笼奋翅飞》一文中，评论道：“吴冠中的笔墨，是令人耳目一新的时代笔墨。”

　　1994年，吴冠中《交河故城》在香港拍卖会上，以230万港币成交。

　　当吴冠中终结了中国美术的大师时代，美术价值的权威评定，交给了市场。吴冠中以强烈的主观性，克制自我艺术创作沦为点石成金的商品，然而，社会存量的减少，越发刺激价格的上涨。在中国现代美术迅速走向国际市场的十余年间，吴冠中不自觉地成为里程标志和牵引力量。从2000年始，受价格拉动，拍卖市场的吴冠中作品，逐年增多。

　　吴冠中，中国美术走向世界及拉动市场攀升的牵引力量

　　中国当代油画拍卖“井喷行情”爆发于2004年秋季，吴冠中《北京雪》于一瞬之间击穿冰封长达十年的300万大关，来到363万人民币的成交价位，成为带动大盘上扬最强劲的牵引力。更重要的是，预示中国当代油画的上涨趋势几乎将成定局。

　　该年，吴冠中油画在国内外主要拍卖中成交总数已上达28件，其中《春笋》398万港币、《北京雪》363万元人民币、《墙上秋色》324万元人民币、《绍兴湖》291万元港币、《枣树儿童》220万港币。截至年底，吴冠中油画拍卖的前十件作品，改写了8项市场纪录。当时《财经杂志》列出的中国当代油画排行榜的第一位 - 陈逸飞《霞飞路上》220万元人民币的拍卖成交价，仅及吴冠中油画拍卖排行榜第5位的《枣树儿童》。

　　与此同时，吴冠中的水墨画市场也开始发力上涨。上海崇源拍卖的《三峡之歌》605万人民币成交、荣宝拍卖的《河塘小鸭》660万元人币成交。

　　跃升新贵的油画行情，尤其“吴冠中现象”，开始令地产、IT、煤碳产业的新富纷纷将目光盯向当代油画。他们从资本的万花筒中，看出这一低价少赝的艺术品，可以避开传统藏家的竞争。经过CEO式的计算和评估，其投资的价值性、价格的上行空间、多样风格和面貌、资源以及与国际市场的联动性，一一显示出乐观的前景，极易衍生成新型的投资工具，且操作空间具有无限提升力。

　　2004年吴冠中作品总体成交金额突破五千万。乐观的氛围中，收藏界和投资人士共同意识到，2005年即将是“吴冠中年”。

　　2005春，全面蹿升，显示全球市场的一体化与联动

　　经过2004年度的整体放量，2005年春季油画价格，再次全面上扬，海内外拍卖公司接连上演以油画为主角的拍卖盛宴。春拍由香港苏富比率先于4月开槌，油画雕塑、装置总成交4355万元，成交率88%。其中吴冠中、赵无极的数量与成交十分引人注目。5月29日，香港佳士德推出“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术和中国绘画新纪元”拍卖会，前者总成交1.5亿，成交率93%，后者由台湾国巨基金会提供，包括吴冠中、赵无极、庞薰琹等画家的28件，成交6735万元，创出100%的成交率。接下来，嘉德7698万、翰海7004.25万、华辰1876万、荣宝2689万、保利4370万、上海朵云轩2112万等,各家油画拍卖成交率皆超过80%，“井喷”行情再度受到各方媒体高度关注。

　　单季，吴冠中油画成交总额就来到了6075万，共拍出21幅作品。超过徐悲鸿、吴昌硕、黄虹宾等强势画家的成交数据。

　　媒体和评估机构，在板块成长性分析中，发现吴冠中对价格上行，具越来越有举足轻重的牵引力，在进一步细化板块中，发现油画、早期西画家、新中国美术经典、当代水墨、当代书画、西画、当代艺术、现代彩墨等板块中，均有吴冠中赫然身影。

　　在新中国经典美术板块中，吴冠中《崂山山村图》以511万元成交，《送子观音》286万《翠堤春晓》成交242万。观察现场成交，参与竞标的不乏海外收藏家、东南亚华人。海外资金始终是拉动内地市场的重要因素，吴冠中作品被国内外藏界追捧，在全球油画市场中，形成一体化与联动效应。与价格相比，这一“吴冠中效应”对于中国现代艺术产生了深远的影响。

　　与此同时，由于吴冠中的“新意象”仍存一线紧系传统，其“现代彩墨”尤为传统藏家追捧。媒体有见于吴冠中卓然不群的墨彩，在市场分析中，独出心裁地在现代书画板块中，划出一块新领地。《东方艺术财经》评论道：“现代彩墨是中国当代书画板块的一个特殊单元。最具代表性的是吴冠中。2005年春季，这一板块成为市场热点，领衔的吴冠中的彩墨，一路走高。”

　　本季香港佳士德拍卖中，吴冠中的成交率100%。北京荣宝推出的海外收藏的吴冠中精品，成为整个北京春季拍卖的亮点，其中《黄土高原》以1870万人民币成交，创下中国当代书画的最高纪录。《误入崂山》770万成交。媒体预言：吴冠中彩墨突破2000万元，就在眼前。

　　3000万的“小鸟天堂”愈发催热现代艺术的井喷行情

　　《艺术财经》评论:“2005年秋季拍卖，吴冠中的油画已经成为一个市场神话。”

　　经历国内机构性投资和海外收藏群体的联动而主导的上涨行情，在价格大升浪里，吴冠中成为作品整体抬升最高，单价升幅最大的在世画家。从1990年佳士得拍卖吴冠中油画《巴黎蒙马特》以104万港币成交，截至2005年底，吴冠中油画上拍总量达118件，成交率超过80%，其中62件作品创出百万元以上的成交纪录。在2005年里，吴冠中的油画成交52件，成交达81%。在2005年度油画和当代艺术拍品成交价格前100位排行榜中，吴冠中占了33席，成为2005年上榜作品最多的画家。

　　2005年秋季，吴冠中油画再度上涨，《景山公园白皮松》974万港币、《大昭寺》770万元人民币、《鲁迅乡土组画之二》678万港币、《江南园林图》725万港币。这一作品，较春季以489万港币成交的《江南园林图》，上涨了50%。权威投机构分析：短期出现如此迅猛的涨幅，可以推断，吴冠中油画的上涨空间犹存，且国际市场的支撑将继续产生推力。

　　截止2005年秋季，吴冠中的水墨上拍总量达848件，总成交额超过62892万元，其中有173件作品创出百万成交纪录，17件超过500万，2件直过千万大关。这一神话般的纪录，在2005秋季，出现惊人的跨越。《鹦鹉天堂》以3025万元创出历史新高。

　　吴冠中作品的价格生成及发展轨迹，一是在上世纪八十年代，吴冠中凭激动人心的形式美及大辩论，使之成为画坛最受关注的风云人物；二是不同于传统的绘画风格和面貌，在上世纪80年代一进入市场即被海外收藏家和艺术经纪人的最大关注和投资，从而奠定了国际化的基础。1989年，市场给出了回应。吴冠中的《高昌遗址》在香港以187万港币的拍卖价，创下中国在世画家的最高成交记录，确立了吴冠中在亚洲艺术市场的地位。1992年，吴冠中在大英博物馆举办个展，激发了第二波升浪；三是2005年回顾展及筹备编辑《全集》，使之绘画成为社会性热点。诸上因素积累促成了《鹦鹉天堂》的天价成交。

　　针对近现代书画的骤冷，媒体和行内人士依然乐观的分析道：“吴冠中的全球化市场，将使之作品继续超越同辈，保持旺市。据国家权威投资机构的分析报告，中国的文化消费能力尚存在6000亿至7000亿的市场空间和缺口，吴冠中及当代艺术作为文化消费的时代，尚未到来。因此，目前的涨势仅仅是开始。”

　　天文数字的成交额，酝酿着《长江万里图》的新突破

　　经历200年近现代书画大起大落的震荡，炒家资金迅速从近现代书画转入现代油画。吴冠中作为行情的牵动力量，2006年春季，香港佳士德推出吴冠中油画专辑。《绍兴东湖》、《桃花》等9幅作品，以超过估价的一至二倍的高价拍出，年代大多是上世纪六十、七十年代，与《长江万里图》同属风格酝酿已趋成熟的黄金期。落槌之际，《艺术新闻》评论：“今次吴冠中画作小专拍，能够成功，归功于拍卖品的真实性，同时收件避开了中国内地的炒作区。”拍卖的成与败，不仅考验吴冠中的市场牵引力，同时也关系整个现代艺术市场。

　　与香港相比，春季内地依旧保持火爆行情，油画《红莲》拍出748万元、水墨《树丛》拍卖725万元、《桂林农家》拍出632万元等。尽管，吴冠中的油画与水墨稳定地畅行于上升通道，从现代艺术后起而火爆的行情，行内人士认为：吴冠中基本完成了现代艺术的里程性的奠基与牵引作用。经历长达二十五年的旺市，吴冠中的重要作品，深度沉淀于收藏界，短期之内，再次流通的可能性只有期待未来市场全面提升之后的新高点。

　　2006春、秋两季至今的油画拍卖，徐悲鸿《奴隶与狮子》123.3x152cm 以人民币5711万元成交、陈澄波《淡水》90.5x116cm以人民币3693万元成交、徐悲鸿《愚公移山》以人民币3300万元成交、常玉《青花盆与菊》120x90cm以人民币3099万元成交、赵无极《构图第八号》147x115cm以人民币2624万元成交，纷纷传来的天文数字成交额，酝酿着本季终极拍品《长江万里图》市场新突破的挑战。

　　即将于北京翰海开拍的《长江万里图》，是目前流通于市场上吴冠中最重要的作品。其重要不仅是吴冠中一生创作中母题性的巨幅之作，更重要的是，《长江万里图》标志中国美术从“苏式现实主义”走向中国西融合、并深具本土人文精神的现代。这一画史开先河之作的重要价值，以往市场流通的任何一件作品均无法比拟。因此，这一作品将在今日吴冠中重要作品严重稀缺的市场上，产生创纪录的新高。

　　据雅昌网统计：从2000年1月至2006年7月，五年之间，吴冠中的作品拍卖成交总额近9亿元人民币，成交率高达85.4%，其中油画成交140余幅，成交3.4亿元人民币。这一天文数字，使吴冠中的油画、水墨与水彩，在国际市场上形成了稳定、庞大的收藏群体。2006年，吴冠中的油画基准价，坚实地立在同一期、乃至近现代的中国最杰出艺术家之上，并预示着将沿着上升通道，稳健攀升。